Выставка «Угадывается качель, недомалеваны вуали...»

Отзвуки литературных произведений в творчестве художников

5 декабря 2018 г. — 15 января 2019 г.

1 декабря 2018 года в Музее-квартире А. Н. Толстого открывается уникальная выставка произведений художников, чьи работы ранее экспонировались в выставочном зале.

На выставке представлены иллюстрации Алисы Бошко к «Русалочьим сказкам» А. Н. Толстого, иллюстрации Виктора Гоппе к «Детству Никиты» А. Н. Толстого и рукописные книги художника, полотна Михаила Рошняка, выполненные в уникальной технике ленд-арта и вдохновленные образами Андрея Платонова, а также работы Аллы Высотской в стилистике Серебряного века и театра dell’arte.

О художниках

Художник-график Алиса Бошко родилась в Ростове Великом, училась в Художественно-реставрационном училище Суздаля, живет и работает в Москве.
С Музеем-квартирой А. Н. Толстого у молодой художницы особые отношения: выставка «Угадывается качель, недомалеваны вуали…» уже четвертая по счету. В 2016 году зрители смогли увидеть ее «ГеоГрафику», где были представлены иллюстрации к историческому роману Алексея Иванова «Сердце Пармы», а в 2017 году в музее прошло сразу две выставки Алисы Бошко: имеющая широкий резонанс выставка «Семь жизней Захара Прилепина», включающая более пятидесяти графических работ — иллюстраций к художественным произведениям писателя, его публицистике и рэп-поэзии, а также выставка «Звериный царь, полевик да чудь белоглазая…», на которой были представлены иллюстрации к циклу А. Н. Толстого «Русалочьи сказки». Среди наиболее известных работ художницы — серия офортов и акватинт к 1150-летию Ростова Великого, а также работы, посвященные 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года и др. Художница откликается как на эпохальные исторические события, так и на эпохальные художественные произведения.
Творческий процесс Бошко представляет собой всецелое проникновение художника в мир писателя, чьи произведения она иллюстрирует, в историческое событие, которое изображает в своих работах. Благодаря подобному погружению Алиса Бошко создает неповторимые миры: это и мягкий романтичный мир Пармы (иллюстрации к роману Алексея Иванова), и контрастный черно-белый графический мир произведений Захара Прилепина, и тайный иной мир сказок Алексея Толстого.
Алиса Бошко является членом Московского областного отделения графиков Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

График, скульптор и дизайнер Виктор Гоппе родился в Кинешме Ивановской области, окончил отделение скульптуры Рижского художественно-промышленного училища им. С. Эрьзи и отделение графики МВХПУ имени С. Г. Строганова. Живет и работает в Москве.
Виктор Гоппе занимается авторской книгой, основал «Издательство В. Гоппе», в котором выпустил более пятидесяти оригинальных книг известных писателей и поэтов: Р. Элинина, С. Литвак, К. Кедрова, И. Иртеньева и др. В 1997 году выставлялся в Париже в галерее «Граф» Люка Моно (крупнейший специалист по livre d’artiste). Произведения художника хранятся в Ивановском художественном музее, Кинешемской картинной галерее и в частных собраниях России, Франции и США.
Книжки, выпущенные Гоппе, напоминают средневековые рукописные книги с заглавными расписными буквицами. Художник возрождает древнерусскую традицию самодельного, самописного и живого слова, а также продолжает традицию футуристов начала XX века Зданевича, Маяковского и Каменского, которые создавали картины в виде книг, где слова играли декоративную роль. Слова эти Гоппе вырезает и выпиливает, оттискивает на бумаге, дереве и даже на пряниках. По словам писателя Юрия Нечипоренко, в книжках Гоппе есть что-то языческое, скоморошье.
В 2013 году в Музее-квартире А. Н. Толстого уже экспонировались иллюстрации Виктора Гоппе к повести писателя «Детство Никиты», в «Издательстве Тимофея Маркова» вышла книга. На выставке были представлены выполненные в оригинальной авторской манере двадцать литографий, иллюстрирующих детские воспоминания глазами взрослого человека. Они, с одной стороны, продолжают традиции художников объединения «Мир искусства», а с другой — передают яркий, детский и непосредственный характер повести.

Художник и перформансист Михаил Рошняк родился в Стерлитамаке (Башкирия), учился в Московском полиграфический институте по специальности «график-дизайнер», стажировался в Высшей школе графики и книжного искусства в Лейпциге (Германия). Живет и работает в Москве.
В Музее-квартире А. Н. Толстого в этом году уже прошла персональная выставка «Земною красотой я сладко околдован…», которая представляет собой концептуальную подборку работ под названием «Картины земли». Название неслучайно: Рошняк известен живописью с использованием нестандартного материала для этого вида искусства — земли. В Музее-квартире А. Н. Толстого были представлены более двадцати больших полотен художника, вдохновленных произведениями Андрея Платонова и соответствующих их духу.
Михаил Рошняк — художник, парадоксальным образом работающий с самыми различными смысловыми полюсами. В его творческих исканиях — авангард и традиция, новаторство и архаика, космизм и почвенность, абстрактное и изобразительное, Европа и Азия. По определению искусствоведа С. Кускова, творческий метод художника вбирает в себя такие пограничные смыслы, как «Белизна и Мрак», «Жизнь и Смерть», «Неподвижность и Прямое Действие», «Захоронение и вновь Воскрешение», онтологию «Земли и Неба», «Воды и Воздуха».
Издавал в Москве журнал «ALL-MANACH», посвященный проблемам альтернативного искусства. В 1990-х годах был организатором и куратором целого ряда ярких арт-проектов, реализованных совместно с такими известными творческими деятелями, как Сергей Курехин, Алексей Айги, Святослав Пономарев и другими. Участвовал в международных выставках и арт-ярмарках в Страсбурге, Женеве, выступил соорганизатором Арт-центра «Открытые проекты» в Москве, организатором и куратором московских биеннале «О прозрачности», «Дух и Почва», «Нефть в Квадрате», выставок «Сквозь времена», «Йодная метка, или Мифология Фрактала», «Психоделика», «Зримая музыка», «Поэзоживопись, или Стихокартины нашего времени», арт-мистерии «Похороны кризиса». Является автором инсталляций, объектов-ассамбляжей, перформансов, картин, книжных объектов, графических листов. Яркими страницами в его творчестве стало сотрудничество с арт-группой «Танатос», искусствоведами С. Кусковым, А. Шумовым, писателем Э. Лимоновым и другими деятелями.

Художник Алла Высотская родилась в Москве, училась в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова. Живет и работает в Москве.
Стиль Аллы Высотской, по словам самой художницы, близок импрессионизму. Работает акварелью, мелом, углем и темперой.
Алла Высотская — лауреат Генуэзской премии «Best Artist of the World». Признана лучшим художником мира в 2016 году. Вошла в «1000 самых доброжелательных художников мира» (награждена Галереей Саатчи (Лондон)). В 2017 году победила в конкурсе «Artist&Artist» в категории «портрет».
Алла Высотская известна как иллюстратор: за последние два года ее иллюстрации украсили три детских книги, детектив и биографию.
С Музеем-квартирой А. Н. Толстого Аллу Высотскую связывает давняя дружба. Художница принимала участие в самых разных перформансах, которые проходят в стенах музея.
Работы Высотской находятся в частных галереях России, США, Италии, Канады и др.

Куратор выставки — И. Г. Андреева.

Открытие выставки состоится 5 декабря в 19:00. Вход на вернисаж свободный.

Посещение выставки в дни работы по входным билетам в музей

ул. Спиридоновка, д. 2/6
+7 495 690-09-56