Сохраняем прошлое — создаем будущее

Государственный музей истории
российской литературы имени В.И. Даля
(Государственный литературный музей)

Музейные
отделы

 

  1.  Главная
  2.  Посетителям
  3.  Выставки
  4.  Текущие
  5.  Выставка «Угадывается качель, недомалеваны вуали...»

Выставка «Угадывается качель, недомалеваны вуали...»

Музей-квартира А.Н. Толстого

Отзвуки литературных произведений в творчестве художников

5 декабря 2018 г. — 15 января 2019 г.

1 декабря 2018 года в Музее-квартире А. Н. Толстого открывается уникальная выставка произведений художников, чьи работы ранее экспонировались в выставочном зале.

На выставке представлены иллюстрации Алисы Бошко к «Русалочьим сказкам» А. Н. Толстого, иллюстрации Виктора Гоппе к «Детству Никиты» А. Н. Толстого и рукописные книги художника, полотна Михаила Рошняка, выполненные в уникальной технике ленд-арта и вдохновленные образами Андрея Платонова, а также работы Аллы Высотской в стилистике Серебряного века и театра dell’arte.

О художниках

Художник-график Алиса Бошко родилась в Ростове Великом, училась в Художественно-реставрационном училище Суздаля, живет и работает в Москве.
С Музеем-квартирой А. Н. Толстого у молодой художницы особые отношения: выставка «Угадывается качель, недомалеваны вуали…» уже четвертая по счету. В 2016 году зрители смогли увидеть ее «ГеоГрафику», где были представлены иллюстрации к историческому роману Алексея Иванова «Сердце Пармы», а в 2017 году в музее прошло сразу две выставки Алисы Бошко: имеющая широкий резонанс выставка «Семь жизней Захара Прилепина», включающая более пятидесяти графических работ — иллюстраций к художественным произведениям писателя, его публицистике и рэп-поэзии, а также выставка «Звериный царь, полевик да чудь белоглазая…», на которой были представлены иллюстрации к циклу А. Н. Толстого «Русалочьи сказки». Среди наиболее известных работ художницы — серия офортов и акватинт к 1150-летию Ростова Великого, а также работы, посвященные 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года и др. Художница откликается как на эпохальные исторические события, так и на эпохальные художественные произведения.
Творческий процесс Бошко представляет собой всецелое проникновение художника в мир писателя, чьи произведения она иллюстрирует, в историческое событие, которое изображает в своих работах. Благодаря подобному погружению Алиса Бошко создает неповторимые миры: это и мягкий романтичный мир Пармы (иллюстрации к роману Алексея Иванова), и контрастный черно-белый графический мир произведений Захара Прилепина, и тайный иной мир сказок Алексея Толстого.
Алиса Бошко является членом Московского областного отделения графиков Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

График, скульптор и дизайнер Виктор Гоппе родился в Кинешме Ивановской области, окончил отделение скульптуры Рижского художественно-промышленного училища им. С. Эрьзи и отделение графики МВХПУ имени С. Г. Строганова. Живет и работает в Москве.
Виктор Гоппе занимается авторской книгой, основал «Издательство В. Гоппе», в котором выпустил более пятидесяти оригинальных книг известных писателей и поэтов: Р. Элинина, С. Литвак, К. Кедрова, И. Иртеньева и др. В 1997 году выставлялся в Париже в галерее «Граф» Люка Моно (крупнейший специалист по livre d’artiste). Произведения художника хранятся в Ивановском художественном музее, Кинешемской картинной галерее и в частных собраниях России, Франции и США.
Книжки, выпущенные Гоппе, напоминают средневековые рукописные книги с заглавными расписными буквицами. Художник возрождает древнерусскую традицию самодельного, самописного и живого слова, а также продолжает традицию футуристов начала XX века Зданевича, Маяковского и Каменского, которые создавали картины в виде книг, где слова играли декоративную роль. Слова эти Гоппе вырезает и выпиливает, оттискивает на бумаге, дереве и даже на пряниках. По словам писателя Юрия Нечипоренко, в книжках Гоппе есть что-то языческое, скоморошье.
В 2013 году в Музее-квартире А. Н. Толстого уже экспонировались иллюстрации Виктора Гоппе к повести писателя «Детство Никиты», в «Издательстве Тимофея Маркова» вышла книга. На выставке были представлены выполненные в оригинальной авторской манере двадцать литографий, иллюстрирующих детские воспоминания глазами взрослого человека. Они, с одной стороны, продолжают традиции художников объединения «Мир искусства», а с другой — передают яркий, детский и непосредственный характер повести.

Художник и перформансист Михаил Рошняк родился в Стерлитамаке (Башкирия), учился в Московском полиграфический институте по специальности «график-дизайнер», стажировался в Высшей школе графики и книжного искусства в Лейпциге (Германия). Живет и работает в Москве.
В Музее-квартире А. Н. Толстого в этом году уже прошла персональная выставка «Земною красотой я сладко околдован…», которая представляет собой концептуальную подборку работ под названием «Картины земли». Название неслучайно: Рошняк известен живописью с использованием нестандартного материала для этого вида искусства — земли. В Музее-квартире А. Н. Толстого были представлены более двадцати больших полотен художника, вдохновленных произведениями Андрея Платонова и соответствующих их духу.
Михаил Рошняк — художник, парадоксальным образом работающий с самыми различными смысловыми полюсами. В его творческих исканиях — авангард и традиция, новаторство и архаика, космизм и почвенность, абстрактное и изобразительное, Европа и Азия. По определению искусствоведа С. Кускова, творческий метод художника вбирает в себя такие пограничные смыслы, как «Белизна и Мрак», «Жизнь и Смерть», «Неподвижность и Прямое Действие», «Захоронение и вновь Воскрешение», онтологию «Земли и Неба», «Воды и Воздуха».
Издавал в Москве журнал «ALL-MANACH», посвященный проблемам альтернативного искусства. В 1990-х годах был организатором и куратором целого ряда ярких арт-проектов, реализованных совместно с такими известными творческими деятелями, как Сергей Курехин, Алексей Айги, Святослав Пономарев и другими. Участвовал в международных выставках и арт-ярмарках в Страсбурге, Женеве, выступил соорганизатором Арт-центра «Открытые проекты» в Москве, организатором и куратором московских биеннале «О прозрачности», «Дух и Почва», «Нефть в Квадрате», выставок «Сквозь времена», «Йодная метка, или Мифология Фрактала», «Психоделика», «Зримая музыка», «Поэзоживопись, или Стихокартины нашего времени», арт-мистерии «Похороны кризиса». Является автором инсталляций, объектов-ассамбляжей, перформансов, картин, книжных объектов, графических листов. Яркими страницами в его творчестве стало сотрудничество с арт-группой «Танатос», искусствоведами С. Кусковым, А. Шумовым, писателем Э. Лимоновым и другими деятелями.

Художник Алла Высотская родилась в Москве, училась в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова. Живет и работает в Москве.
Стиль Аллы Высотской, по словам самой художницы, близок импрессионизму. Работает акварелью, мелом, углем и темперой.
Алла Высотская — лауреат Генуэзской премии «Best Artist of the World». Признана лучшим художником мира в 2016 году. Вошла в «1000 самых доброжелательных художников мира» (награждена Галереей Саатчи (Лондон)). В 2017 году победила в конкурсе «Artist&Artist» в категории «портрет».
Алла Высотская известна как иллюстратор: за последние два года ее иллюстрации украсили три детских книги, детектив и биографию.
С Музеем-квартирой А. Н. Толстого Аллу Высотскую связывает давняя дружба. Художница принимала участие в самых разных перформансах, которые проходят в стенах музея.
Работы Высотской находятся в частных галереях России, США, Италии, Канады и др.

Куратор выставки — И. Г. Андреева.

Открытие выставки состоится 5 декабря в 19:00. Вход на вернисаж свободный.

Посещение выставки в дни работы по входным билетам в музей

ул. Спиридоновка, д. 2/6
+7 495 690-09-56